浮生艺术馆：看灯光如何与传统文化相融
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近年来，伴随着中国经济的发展，中华传统文化渐渐复兴。繁忙的工作中，人们也越发向往诗意、宁静的生活，寻找心灵的润泽。
这种渴望，也反映在建筑和空间上。浮生艺术馆便是这样一个所在。
浮生，源自《庄子》：其生若浮，其死若休。在后世的诗文中，“浮生”两字总与潇洒旷达、天人合一、悠然恬淡的人生哲学和生活方式联系在一起。
李白在“浮生若梦，为欢几何”的吟唱中会友醉月；苏轼在乡间山水间偷得浮生半日闲；沈复则以“浮生”为题，将文人的闲情雅趣和平凡生活化作清新隽永的辞章……
而步入浮生艺术馆，一切都变得安静了。在这里，光与空间共生共存，传达着一种无形的力量感。这里也成为许多艺术沙龙、美术展的举办地，是武汉新晋的小众网红打卡地之一。
据了解，浮生艺术馆的灯光设计由北京八番竹照明设计有限公司创作，并荣获IALD国际照明设计大奖等殊荣。为此，我们特别采访了北京八番竹照明设计有限公司合伙人/设计总监周莉莉，分享灯光设计的经验和感悟。
Q1：请介绍一下浮生艺术馆的设计理念。
浮生艺术馆的设计理念可以分为两个部分。
一部分是从空间环境角度来讲的，是两个字，静和水。“静”指的是美术馆空间带给身处其中的人的感受；“水”指的是武汉是一座漂浮在长江、汉水之上的历史名城的城市环境。
一部分是从文化上来讲的，也是两个字，简和纯。“简”指的是简练线条，“纯”说的是纯净之色。这两点是源自对传统美学中宋瓷的感受。
我们将这几点融汇在一起，再通过日光模拟测试，确定了日光强度和影响范围，并基于人工光和日光的自然效果，构建了一个最精简、最有效的灯光系统。让天花、立面、地面的暗藏光形成空间的边界，用温润的光线在留白的空间创造出一个强大的视觉存在。
这让每一个看到它的人都感受到安静而有力、典雅而含蓄的中式诗意。
Q2：浮生艺术馆揽获了众多的照明设计大奖，比如2022IALD国际照明设计大奖等。您认为，项目获奖背后传递出什么的讯息？
借用IALD国际照明设计大奖评委组对我们作品的评语来回答：“这个项目是对日光的颂歌，真正地富有诗意——This project is an ode to daylight，Truly poetic。”
浮生艺术馆是一个现代室内空间照明设计项目，没有建筑景观的衬托下能取得如此成就，告诉我们一个好的作品是能够将其所蕴含的理念、所承载的文化跨越国家和人文差异，传达给每一个看到它的人。
Q3：您认为，近年来国内的照明设计出现了哪些新的变化？
这几年来，中国照明设计可谓是百花齐放，好的作品层出不穷。大家不再是一种模版式的设计，而是更贴近于项目本身的特点，捕捉项目细节，以光造影，以光造型，以光画意。
另外，科技快速发展，为我们提供了更多的设计工具和技术支持。比如，媒体立面、多媒体互动、沉浸式灯光、灯光雕塑等。最新的互联网数字化、元宇宙也在稳步发展前行。
Q4：目前，中国文化自信正不断回归。在这种背景下，您如何看待照明设计未来的发展趋势？
未来照明设计的发展模式应该是现代性的诉求。它一定要符合现代人文社会的基本指标，比如：城市的繁荣、新的生活方式、新消费形式的变化等。我们应该尽力做到“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”。
当照明设计在设计领域独特的经济价值和社会价值被更多地发掘出来的时候，其世界性也就越为显著，进而在整个设计领域与其他各个专业形成优势互补、和谐共生。
只有具有民族个性特征的设计才是最美的和最有生命力的，只有这样的设计才是世界的设计。
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